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SGRA 报告 No. 112（中文版 摘抄）
第18 届SGRA 中国论坛
亚洲近代美术的〈西方〉接受
2025年11月16日发行
〈论坛主旨〉
2023年举办的“东南亚近代〈美术〉的诞生”中，我们邀请了日本东南亚美术史的权威，後小路雅弘老师（北九州市立美术馆馆长）担任演讲嘉宾，了解了在东北亚地区尚未被普遍介绍的东南亚近代美术诞生的多面性。作为续篇，本次论坛我们探讨了对初期东南亚艺术家而言重要的存在——后印象派画家高更，考察了在东南亚近代美术中〈西方〉是如何被接受的，其中反映了哪些问题。
〈目录〉
【开幕致辞】
周 异夫（北京外国语大学日语学院／北京日本学研究中心）
野田昭彦（日本国际交流基金会北京日本文化中心）
【演讲】 後小路雅弘（北九州市立美术馆馆长）亚洲近代美术的〈西方〉接受 ─东南亚的高更主义
【指定讨论１】 王 嘉（北京外国语大学）浅谈20世纪初期越南近代美术教育
【指定讨论2】 二村淳子（关西学院大学） 高更与越南，越南与高更
【自由讨论】
主持人： 林 少阳（澳门大学历史学系／SGRA／清华东亚文化讲座）
讨论者： 後小路雅弘（北九州市立美术馆） 王 嘉（北京外国语大学） 二村淳子（关西学院大学）
【闭幕致辞】 王 中忱（清华东亚文化讲座／清华大学中国语言文学系）
讲师简介
代后记 李 赵雪（南京大学艺术学院）
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SGRA 中国论坛以下述方式线上线下同步举行 。如果您希望现场或在线参会，请提前注册。
题 目： “琳派”的发明
时 间： 2025 年 11月 22日（星期六）
北京时间下午15:00～17:20（东京时间下午16:00～18:20）
会 场： 北京大学外国语学院新楼501会议室与线上（Zoom）同步举行
语 言： 同声传译（日语⇔汉语）
共同主办：渥美国际交流财团关口全球研究会（SGRA）、北京大学日本文化研究所、清华东亚文化讲座
后 援： 北京日本文化中心（日本国际交流基金会）
赞 助： 鹿岛建设（中国）有限公司
※参会报名
★现场参会报名已截止。★
※1线上、线下的参加者，全员将收到Zoom会议链接。选择线下参会的各位请于当日前往会场。
※2现场参会且非北京大学相关人员的来宾，论坛报名后，需提前向北京大学提交入校申请。会务组将会在论坛报名后，以填报的报名信息统一进行入校申请。入校申请的受理于11月18日（周二）截止（逾期请改为线上参会）。活动当天进入北京大学校园时，需出示身份证明（中国公民请携带身份证，外籍人士请携带护照）。请诸位不要忘记，随身携带证件参加论坛。
咨询：SGRA事务局（
[email protected]）
◆论坛主旨
公益财团法人渥美国际交流财团关口全球研究会（SGRA）从2007年起，每年在北京及中国各地的大学举办SGRA中国论坛，邀请日本民间公益团体负责人参与交流。从2014年起，本论坛调整了主旨，在清华东亚文化讲座的协助下，开始面向中国各地的日本文学与文化研究者，围绕“文化与越境”为关键词探讨东北亚近现代史。今年也将在以往成果的基础上，继续探讨“东亚广域文化史”的可能性。我们将邀请曾长期在国立近代美术馆任职的策展人古田亮教授（现为东京艺术大学大学美术馆教授），以“琳派的发明”为主题，探讨在西方影响下于近代被建构出来的美术史话语。论坛配有中日同声传译。
◆论坛内容
【大会主持】孙建军（北京大学日本语言文化系／SGRA）
【开幕致辞】今西淳子（渥美国际交流财团／SGRA）
【致辞】野田昭彦（日本国际交流基金会 北京日本文化中心）
【演讲】古田 亮（东京艺术大学 大学美术馆）《“琳派”的发明》
【指定讨论】
讨论者：
战 晓梅（国际日本文化研究中心）
中村丽子（东京国立近代美术馆）
董 丽慧（北京大学艺术学院）
【自由讨论】
主持人：林少阳（澳门大学 历史学系/SGRA/清华东亚文化讲座）
【闭幕致辞】王中忱（清华东亚文化讲座/清华大学中国文学科）
◆演讲要旨
“琳派”通常被视为日本美术史的一个流派，由江户时代（1603-1868）初期活跃的俵屋宗达（1570-1643）、本阿弥光悦（1558-1637）等人开创，随后由尾形光琳（1658-1716）、酒井抱一（1761-1829）继承，并一直延续至近代。然而，这一认识有两个错误。其一，在这一过程中并没有任何画家曾自称“琳派”。也就是说，这个源自尾形光琳名字中“琳”字的术语，不仅在光琳之前不存在，光琳本人也未曾使用过。在酒井抱一的时代，亦是如此。“琳派”这一术语实为近代之发明。其二，江户时代的俵屋宗达、尾形光琳、酒井抱一之间，不仅没有直接的师承关系，也没有狩野派那种流派的家系关系。光琳跨越时代地“发现”了宗达，抱一亦是跨越时代地“发现”了光琳。这种关系应称为“私淑”。
“琳派”在近代的发明，并非美术史研究的结果。换句话说，起初没有明确地意识到“宗达—光琳—抱一”这一美术史谱系。首先，在明治时代后期（19世纪末），在“日本主义”（Japonisme）的热潮中，光琳作为“日本风格的装饰艺术”的代表在欧洲备受瞩目。随后在大正时代（1912-1926），即20世纪初的“个性主义”这一艺术观的背景下，宗达的艺术也得到重新评价。本次报告旨在阐明：“琳派”这一美术史“传统”，与其说是美术史家书写的，不如说是在同时代的近代美术运动之中逐步被建构的。
※论坛的详细内容请参考以下链接：
汉语版
日语版
日文网页
